Para celebrar o 50º aniversário do gênero, o colaborador da WIRED, C. Brandon Ogbunu, e o rapper vencedor do Grammy, Lupe Fiasco, apresentam duas cenas que revelam como a dualidade da inteligência artificial moldará a forma de arte nas próximas cinco décadas.
Poucas horas após o lançamento de “Heart on My Sleeve“, a música “Drake” gerada por IA que se tornou viral na última primavera, as projeções apocalípticas começaram a surgir. A maioria delas girava em torno da relação entre a inteligência artificial e a música, incluindo reflexões sobre direitos autorais, licença criativa e a definição de arte original.
A razão principal pela qual a música causou tanto alvoroço é que Drake é um dos músicos mais populares do mundo. Mas parte do que nos fez refletir é que o hip hop – que celebra seu 50º aniversário nesta semana – é impulsionado por uma espontaneidade que parece autenticamente humana, como qualquer coisa que os humanos já tenham criado. Ou seja, o rap é uma forma única de linguagem humana, e se a IA pode imitar isso, talvez nada esteja seguro.
Se o futuro já está aqui, então os impactos da IA generativa serão ainda maiores nas próximas décadas, especialmente quando se trata de hip hop. Na verdade, a IA mudará a maneira como toda a arte é praticada, vendida e apreciada. Mas a tecnologia também pode fornecer novas oportunidades para exploração, expansão e inclusão. Aqui usamos cenários fictícios para comunicar nossas visões de como o hip hop poderia ser em agosto de 2073.
CENA 1: Quartas de Final da Liga de Batalha Profissional (PBL)
PARA A MAIORIA do mundo, a jovem de 20 anos Candice Z. Benoit é conhecida pelo nome artístico: Dice Benoit.
O nome carrega um duplo significado: “Dice” é a abreviação de seu primeiro nome (“Candice”) e é uma referência ao seu local de nascimento – Las Vegas, Nevada, outrora uma próspera cidade de cassinos que abrigava mais de um milhão de pessoas. As coisas mudaram durante o verão de 2054 (apenas um ano após o nascimento de Candice), quando uma onda de calor perigosa atingiu a região montanhosa. As temperaturas chegaram a uma média de 122 graus Fahrenheit entre março e agosto de 2054 a 2059. Milhares de pessoas perderam a vida. Milhões partiram, em uma das primeiras migrações maciças de refugiados climáticos da história dos Estados Unidos.
A família de Benoit se mudou para o refúgio climático de Duluth, Minnesota, agora uma cidade importante no meio-oeste dos Estados Unidos.
Dice Benoit dá um gole de chá e depois pega dois dispositivos muito pequenos, colocando um suavemente em cada ouvido. Conectado a eles, há um visor de vidro que repousa na ponte do nariz e cobre três quartos de seu rosto.
É um fone de ouvido que dá acesso instantâneo a um estúdio de gravação totalmente equipado com realidade aumentada. Neste dia, Dice Benoit não está gravando uma música, mas improvisando rimas em resposta a estímulos de um programa que gera imagens aleatórias. As rimas desses estímulos servirão como dados de treinamento para um algoritmo – chamado de “Jewel” em homenagem à linguagem de programação Julia usada para criar a iteração original 30 anos antes. O Jewel construirá um rapper de batalha algorítmico, uma versão gerada por IA das rimas de Dice Benoit, pronta para participar de uma batalha de rap ao vivo com outros MCs gerados pelo Jewel.
A chave para o circuito de batalha é o conjunto de dados de treinamento do rapper. Quanto melhor o conjunto de treinamento, melhores serão as rimas inspiradas pelo Jewel.
As batalhas ocorrem em um espaço virtual que a IA projetou para se assemelhar aos círculos urbanos da década de 1990, uma época que apenas aqueles que passaram dos 100 anos realmente viveram: as multidões barulhentas, o DJ, os artistas andando para frente e para trás como pugilistas, os insultos clássicos, os duelos verbais, a energia crua de uma forma de arte (então) relativamente nova. A IA pode recriar essas configurações com facilidade.
Os rappers nesse ambiente virtual são avatares humanoides, vestidos como o autor desejar. O avatar de Dice é sem gênero e usa uma máscara (semelhante à usada por MF Doom, um dos favoritos de seu avô), com um traje AfroFuturista semelhante ao usado pelo personagem fictício Killmonger no reboot de 2038 de “Pantera Negra” dos estúdios Marvel-DC.
Uma hora depois, o avatar de Dice entra no palco. Seu oponente na batalha da primeira rodada? Um rapper chamado Mephisto do sul da Flórida (agora em grande parte submerso após as tempestades de 2044).
Assim que os MCs se preparam para suas apresentações, uma mensagem de erro aparece:
BYTER DETECTADO
O palco virtual desaparece. A configuração da batalha dos anos 90 desaparece. A tela fica preta.
Dice, em casa em Duluth, afunda na cadeira. Ela não via uma dessas há muito tempo. Frustrada, ela tira o fone de ouvido, aguardando o veredito. Mephisto é culpado de “byte-ing”?
Em 2073, o “byte-ing” é um crime grave, não apenas no espaço de batalha de rap de IA, mas em toda a arte. Isso ocorre quando um artista humano retrata um artefato puramente criado por IA como tendo elementos autenticamente humanos (geralmente dados de treinamento). Infrações graves podem resultar em tempo significativo de prisão, dependendo do escopo.
Acontece que Mephisto treinou seu rapper Jewel em letras de IA, em vez de suas próprias rima
e de improviso. Mephisto é um “byter”.
As leis de “byte-ing” foram implementadas em 2030 após serem aprovadas pelo Senado e pela Câmara (com apoio da maioria dos quatro principais partidos: Democrata, Republicano, Techno-Green e Techno-Libertarian) e aprovadas pelo Comitê Internacional de IA, Arte e Proteção Criativa (ICAIACP), um órgão criado para proteger a autenticidade humana em uma era de fabricação artificial desenfreada.
As leis não foram aprovadas sem controvérsias. Segmentos da população ainda se opõem à intervenção do governo na tecnologia, e o debate tem ocorrido por várias décadas. No entanto, surgiu um consenso de que, mesmo com as capacidades avançadas da IA, havia o desejo de proteger a autenticidade humana, de que havia algo essencial na expressão humana que merecia proteção. Parte da motivação para isso foi a crescente apreciação estética pela criação humana. Na década de 2040, as criações e arquivos de artistas e pensadores humanos famosos aumentaram de valor. Os arquivos de Nasir Jones (contendo suas gravações mestras, direitos, músicas não lançadas, cadernos originais, e-mails, transcrições de conversas e outros) foram vendidos por um recorde de rapper de 4,8 bilhões de dólares em 2051. A era da IA levou as pessoas ricas a apreciar relíquias criadas por humanos a ponto de movimentar quadrilhões de dólares.
Assim como o surgimento de qualquer indústria lucrativa, surgiram trapaceiros. A fabricação de arte e crimes associados existem há centenas de anos, muito antes da invenção do computador pessoal. A diferença em 2073 é que a tecnologia transformou a fabricação em uma ciência: agora é mais difícil do que nunca distinguir entre humano e máquina.
Então, como o “byte-ing” é detectado?
Existem programas de IA projetados especificamente para identificar assinaturas humanas em relíquias criativas. Na música, arte, literatura e outras formas, existem maneiras sutis de identificar o toque humano e a intervenção da IA. Instituições, governos e empresas usam software de detecção de “byter” para proteger a autenticidade de suas criações inspiradas por humanos. Essa dinâmica criou uma corrida armamentista entre os “byters” e os detectores de “byter”.
Essas dinâmicas remetem à corrida do final do século XX entre as drogas de melhoria de desempenho e as ferramentas para detectar essas drogas (a saga esportiva terminou em 2044, quando todas as formas de melhoria foram legalizadas, exceto a melhoria genômica).
Em 2073, a sociedade está no meio de uma batalha entre a criatividade gerada pela IA e a autenticidade humana, sem fim à vista.
CENA 2. O leilão virtual de contratos fonográficos
O CASO CONTRA Mephisto eventualmente foi resolvido, com o artista multado e proibido do circuito de batalhas. Dice Benoit avançou para as semifinais, onde ela (seu IA Jewel) foi eliminada por um rapper chamado Diógenes (de Atenas, Grécia), que de alguma forma entrelaçou filosofia grega e artes marciais em uma tapeçaria de batalha difícil de superar.
Mas, embora Dice Benoit seja muito respeitada no circuito de batalhas, ela também é considerada uma das artistas de gravação mais talentosas de sua geração. Ela ganha dinheiro razoável com as batalhas, mas seu objetivo a longo prazo é garantir um contrato lucrativo com um conglomerado de música.
Até agora, ela não conseguiu, então sua próxima opção é participar de um leilão de arte ao vivo. Como em qualquer leilão, existem riscos: ela poderia ter aceitado um contrato da Zora Records (0,4 centavos por dólar, padrão para a época). Mas todos os principais players da música de IA estarão neste leilão. Ela está apostando em si mesma e no corpus que seu gênio gerou.
Em 2073, músicos humanos assinam com gravadoras com base em seus dados de treinamento. Esses dados, não muito diferentes das letras de Dice usadas para construir o rapper de batalha Jewel, são usados para gerar música original. E os dados de treinamento acabam sendo a maneira pela qual os artistas são devidamente remunerados por suas criações originais: eles negociam um pagamento adiantado e uma taxa por dólar com base em quanto dinheiro é gerado a partir das músicas usando seus dados. Dice Benoit espera garantir um contrato sem precedentes para um rapper: 1,5 centavos a cada dólar. Isso é mais de cinco vezes a compensação de muitos rappers bem-sucedidos.
O leilão virtual é montado no estilo de seu equivalente de um século antes. Empresas (representadas por avatares humanoides) estão sentadas em um auditório, cada uma com um remo de leilão. Um leiloeiro fica na frente da sala, falando no incoerente canto do leilão e apontando para as empresas que levantam os remos quando uma oferta é feita.
Antes do início dos lances de um artista, seus representantes (às vezes os próprios artistas) fazem uma apresentação de cinco minutos sobre o valor desses dados de treinamento.
Neste leilão, os artistas variam em qualidade, mas todos são impressionantes em suas ambições. Em 2073, o rap é considerado o mais alto entre as belas artes, então os artistas de hip hop são os últimos a serem leiloados.
Muitos artistas talentosos estão representados: um rapper com Trissomia 21 chamado Jirau (em homenagem a uma pioneira modelo de moda), que é especialmente talentoso em rimas. Em 2073, os artistas neurodiversos (muitos antes conhecidos como “incapacitados”) são valorizados, já que a maioria dos algoritmos de IA os ignorou em seus conjuntos de treinamento iniciais.
Depois há DJ Congolia, que criou batidas originais exclusivamente a partir dos sons de seres vivos na floresta tropical do Congo (perto de onde ele nasceu e cresceu).
E, é claro, Dice Benoit.
Sentada em casa em Minnesota, com o fone de ouvido, ela solta um suspiro de antecipação. No leilão virtual, seu avatar se levanta no palco, preparado para fazer sua apresentação.
Sua apresentação é convincente. Ela destaca como pode rimar sobre tudo: política, clima, prisões, religião, guerra, fome, jogos, família, amizades, amor. Ela é uma candidata forte para um bom conjunto de treinamento, porque uma empresa pode pegar seus dados e criar música rap de quase qualquer tipo: baladas de amor de verão, músicas de slogan de campanha política, comerciais de carros voadores.
Dice Benoit não é totalmente única em sua diversidade temática: os dias em que alguns artistas de hip hop sentiam a necessidade de centralizar a misoginia, o consumo material ou qualquer outro tropeço singular já passaram. A razão? No final dos anos 2020, a IA se tornou tão avançada que podia gerar canções com esse tipo de conteúdo de maneira muito mais convincente do que qualquer artista humano poderia. A replicação de ideias antigas caiu em desuso, enquanto a novidade foi recompensada – novos dados significam nova música com a qual mais pessoas podem se relacionar, o que se traduz em mais dinheiro. Essa aritmética levou à destruição de categorias antigas e ao florescimento rápido de novos subgêneros de rap ao redor do mundo.
Algumas das cenas de rap mais lucrativas e populares de 2073 incluem aquelas dedicadas à literatura angolana, astrobiologia, roubo cibernético, Harriet Tubman, Jack Kerouac, história maori, Santeria, trabalho sexual, turismo espacial e sufismo. E novos subgêneros nascem regularmente.
Além disso, a IA eliminou as barreiras linguísticas. Em 2073, um rapper pode gerar uma rima em um idioma e tê-la traduzida para cem outros em questão de segundos. Os desafios que têm atormentado as traduções para sempre – nem todas as coisas são bem traduzidas entre idiomas – continuam, mas a IA pode otimizar tão bem quanto qualquer pessoa já fez. Rappers da zona oeste de Chicago têm grandes bases de fãs em todo o mundo que agora ouvem as letras traduzidas para o bengali, tagalo e ibo (a IA garante que, apesar da tradução, a música continue agradável).
Esse ecossistema de IA recompensa artistas humanos que são generalistas produtivos, que podem gerar o máximo de dados de treinamento de qualidade possível. Músicos que tocam vários instrumentos bem podem gerar dados de treinamento para toda uma orquestra, o que melhora seu ganho financeiro. No hip hop, artistas que podem rimar sobre muitas coisas – como Dice Benoit – estão preparados para se sair bem.
No entanto, essa perspectiva não está isenta de controvérsias, já que alguns lamentam a perda de especialização que dominou o mundo da arte por séculos. Mas a excelência da tecnologia de IA tornou essa perspectiva menos popular. A verdade é que nenhum humano poderia nunca esperar se especializar da maneira como a IA pode (uma lição que o mundo aprendeu pela primeira vez quando o Deep Blue da IBM derrotou Kasparov no xadrez em 1997).
Em 2073, a esperança da humanidade por influência reside em nossa capacidade de fazer a única coisa com a qual a IA tem um pouco de dificuldade. O último século nos ensinou que ninguém vende a surpresa como os rappers. E é isso que Dice Benoit acredita que pode tornar seu conjunto de habilidades especial e digno de um grande contrato.
NESSAS ANEDOTAS ficcionais, retratamos um único universo entre muitos universos possíveis, um em que a IA influencia profundamente tudo sobre a maneira como a música é feita. Mas também observamos que a IA não precisa significar o fim do processo criativo humano, mas pode oferecer novos modos de criação e novos desafios para como os artistas são percebidos (e remunerados).
O músico BT, uma voz líder sobre a interação entre IA e música, falou recentemente sobre o assunto: “Divido a inteligência artificial em duas categorias, generativa e auxiliar. Existem tecnologias que farão coisas por nós, ou farão coisas autonomamente, e depois existem coisas que nos ajudarão em nossas vidas diárias.”
Em nosso fictício 2073, vemos um mundo lutando com essa dicotomia. Mas nossa sociedade de 2073 também fez a decisão estética de apreciar a arte e as relíquias criadas pelo humano que podem ser auxiliadas pela IA.
É tudo ficção científica, mas comunica o passo que acreditamos estar faltando em muitas visões apocalípticas sobre o futuro da criação. Assim como muitas invenções humanas – desde a roda até a bomba de hidrogênio, passando pelo computador pessoal e pelos grandes modelos de linguagem como o ChatGPT – podemos decidir o que valorizamos.
Desafios com a IA persistirão, especialmente em torno do trabalho e da desigualde econômica. Certamente, a noção de que a tecnologia sozinha resolverá os problemas da humanidade é ingênua e infundada. No entanto, por meio de um exame fictício do impacto potencial da IA no hip hop – uma das mais recentes e grandiosas empreitadas criativas humanas – consideramos a possibilidade de que tenhamos mais agência do que pensamos, que a guerra contra os robôs pode não se desenrolar como alguns preveem e que o fim pode não estar tão próximo quanto muitos acreditam.
Enquanto olhamos para esses cenários hipotéticos, somos lembrados da importância de direcionar e moldar o desenvolvimento da tecnologia de maneira ética e orientada para o benefício humano. À medida que continuamos a avançar em direção a um futuro onde a IA desempenhará um papel cada vez mais significativo em nossa sociedade, é crucial considerar as implicações, oportunidades e desafios que ela traz consigo. A relação entre criatividade humana e inteligência artificial é complexa, e nossa capacidade de tomar decisões informadas e conscientes moldará o curso desse relacionamento no decorrer dos anos.
Embora o futuro permaneça incerto, uma coisa é clara: nossa capacidade de criar, inovar e expressar nossa singularidade criativa permanecerá no centro do cenário artístico. Independentemente das mudanças trazidas pela IA, continuaremos a valorizar a autenticidade, a originalidade e a profundidade das experiências humanas por meio da música e de outras formas de arte. E, ao explorarmos as possibilidades futuras, podemos forjar um caminho que combine o melhor da tecnologia com a essência da expressão humana.
Olhando adiante, as histórias de Dice Benoit e os dilemas que enfrenta em um mundo onde IA e criatividade humana coexistem ilustram os desafios e escolhas que temos pela frente. Ao ponderar sobre as implicações éticas e culturais, podemos guiar a evolução da IA para um futuro em que a tecnologia seja um instrumento para aprimorar, expandir e enriquecer a experiência humana, em vez de substituí-la.
Nossa jornada rumo ao hip hop de 2073 nos lembra da importância de uma abordagem equilibrada e cautelosa para a adoção da IA em todos os aspectos de nossas vidas. A tecnologia está evoluindo a um ritmo vertiginoso, mas ainda somos os criadores e curadores das narrativas que definirão nossa relação com ela. À medida que enfrentamos os desafios e as promessas do futuro, podemos escolher trilhar um caminho que honre a tradição, celebre a inovação e mantenha firmes os valores humanos fundamentais.
No fim das contas, o hip hop de 2073 não é apenas uma visão futurista, mas um lembrete constante de que o poder da criação artística e da imaginação humana continuará a guiar nosso destino, independentemente das maravilhas tecnológicas que nos cercam. Assim como Dice Benoit freestyla suas rimas, a humanidade também freestyle em sua jornada em direção ao futuro, criando harmonias únicas e provocativas que ressoam através do tempo. E, à medida que escrevemos as páginas da história do hip hop e da interação entre a IA e a arte, as escolhas que fazemos hoje moldarão o ritmo e a melodia de amanhã.